本武侠片由罗维导演,窃听倪匡编剧,窃听郑佩佩、金汉、岳华及罗烈等主演。故事讲述高氏五兄弟,少时家遭巨变,流离失散,长大后,各有际遇,学成惊人武艺;惟五兄弟俱不相识,更不知大仇人就是无恶不作的腾龙庄主龙振风(田丰 饰)。侠女燕来(郑佩佩 饰)乃高氏兄弟父亲世交之女,奉严父遗命,找寻高家五兄弟,并交出「五虎齐心」武功秘笈,要五兄弟加以苦练,便可战胜龙振风……
本武侠片由罗维导演,窃听倪匡编剧,窃听郑佩佩、金汉、岳华及罗烈等主演。故事讲述高氏五兄弟,少时家遭巨变,流离失散,长大后,各有际遇,学成惊人武艺;惟五兄弟俱不相识,更不知大仇人就是无恶不作的腾龙庄主龙振风(田丰 饰)。侠女燕来(郑佩佩 饰)乃高氏兄弟父亲世交之女,奉严父遗命,找寻高家五兄弟,并交出「五虎齐心」武功秘笈,要五兄弟加以苦练,便可战胜龙振风……
回复 :影片简介导演石井再次将迷离朴素的风格注入他的电影世界。《终结死亡》:一名男子(伊势谷友介)被人追杀,最后跑进死巷,无路可逃。一个身影向他走近,他一手执起铁棒攻击,岂料击毙了一名素未谋面的女子。正当他以为自己误杀了她之时,她突然站起来,翩然起舞……《影子》:一名正在逃跑的男子(永瀬正敏)抺着他脸上的鲜血,最后走到死巷。他听见身后的脚步声,转身一看只见一个持枪的人。《飞翔》:一名男子(浅野忠信)从警方逃跑出来,他跑进了大厦,跑上楼梯,一直冲上顶楼。其时一名女子正在天台晒衣服,他用手枪指向她,把她胁持作人质,可是她却不作一声。其后警方到场,试图说服他,但他甚幺也听不入耳,而那女人质也继续不说一语,他却突然提起手枪,指向自己的太阳穴……影片评价关于影片:这是石井聪互酝酿三年的作品,影片由三个故事组成———“死亡之歌”、“影子”、“飞翔”,分别讲的是三个被追逐的男子的故事:他们三人以“拼命的奔跑”出场,而在跑到没有退路的刹那,却发生了匪夷所思的事。石井聪互野心勃勃,正是想借此影像展示穷途末路的三名男子的境遇。片子虽然不长,但是奔跑的紧迫性使影片极具爆发力。展现在我们面前的,是三具被压抑的躯体的逃亡畅想曲。明天对他们来说已不重要,天堂或者地狱早由不得他们选择,甚至他们都不愿为自己的逃跑找个理由。 导演简介:日本第一代独立电影导演石井聪互,1980年,用16毫米胶片创作了《再次一炮走红》,后来该片以35毫米胶片电影公演。作为一个没有体验过摄影系统,却能从自编自导电影中成长起来的导演,他给新日本电影界注入了活力。1982年发表了《爆裂都市》(Burst City),1984年的电影《逆喷射家庭》获得了第八届意大利萨卢索电影节最高奖,石井聪互的名字也从此在海外有了很高的评价,甚至高于日本国内对他的评价。1994年凭着《天使之尘》(Angel Dust)夺得伯明翰电影节金奖。之后,又先后于1995年发表了《水中八月》及1997年的《梦之银河》。继2000年《五条灵战记》及2001年《八万伏特霹雳神龙》(Electric Dragon 80000V)后,新作《Dead End Run》再次将迷离扑朔的风格注入他的电影世界。 石井聪互何许人也?蛰伏三年的石井聪互,在这里用爆炸的影像给我们讲述了三个关于死亡的故事。对了,还有爱情。日本电影界始终活跃着两位大师级的视觉电影狂人,一位是眆本晋也,另一位就是石井聪互。在他们身上,我们能闻到钢铁的味道。这两位几乎全日本最低产的电影导演,二十多年间来始终保持着开创性的影像激情。而最难能可贵的是,电影在他们眼中毫无商业可言,永远只是尚需改良和完善的实验产品。石井聪互从20岁开始拍电影,掐指算来,47岁的石井聪互已经拍摄了27年的实验电影。有人说石井聪互的金属风格沿袭了眆本晋也,但这是违背事实的,石井的成名作《爆裂都市》甚至还比眆本的《铁男》早了七年。其实二人各有千秋,虽然形式主题常常不谋而合,但石井要倾向视觉效果多一些,而眆本更钟情于对窒息压抑的铺陈。无独有偶,在眆本推出黑白实验片《六月之蛇》后,石井也如同约定般地拿来了这部加过N个滤镜的《终结死亡》与之示意。在这三个关于生命的故事中,奔跑作为死亡的前奏,再次成为了石井聪互操练的形式元素。
回复 :沙克利是一名正直的警官,但从不受上级的赏识,直到临近退休才从新上任的局长手里接过一宗大案,要他到另一个城市把一宗毒案的重要证人莫利带到凤凰城出庭作证,当他要返回凤凰城的途中却连连被警方与黑帮分子追杀,种种迹象使他们明白,原来是凤凰城的警界与怨罪团伙相勾结,要杀他们灭口,正直的警官被激怒了,与莫利一起要杀回凤凰城报仇,他们故意将路线通知了敌人,和莫利两人开着一辆档满铁皮的大巴士一路开进了凤凰城,成百上千的警察受命拦截,车子被打得满目疮痍,在走投无路的情况下,二人相拥走出车门,穷凶疾恶的警察局长命令警察向他们开枪,慑于沙克利与莫利的正气,并无人听令,最终正义战胜邪恶,罪恶的警察局长死于莫利的枪下,二人相拥向远处走eee。
回复 :白天,忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂,他是家族生意的准继承人;晚上,腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面,用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂,他是天才却不敢出世的音乐家。给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴,如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡,夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切,人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。爱上了年轻的歌女安吉尔,帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦,帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行,让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。◇ 幕后制作不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳,《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员,这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人,但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片,OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录,编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台,一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代,而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代,帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影,MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》,终于在两人如日中天的时候面世了。布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情,让他们知道嬉哈、R B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的;OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展,自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任,影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝,而为了在教育前先把目标观众抓在手中,OUTKAST同时担任影片音乐监制,亲自操刀所有曲目创作乃至编排,也正因为二人在音乐水准上精益求精,影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。OUTKAST的90分钟MTV布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史,为了让影片因为现代而更好理解,30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景,布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果:OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格,安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间;而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步,于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现,跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了,似乎把历史界限也模糊了,加之不时出现的动画效果,在不能追讨如何还原历史真相的条件下,《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰,布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。